Livro que recebi de uma aluna há tempos atrás e até hoje me serve de referência por abordar de forma tão simpática e didática a questão da saúde física e mental.

Nuno Cobra é preparador físico e trabalhou com grandes nomes como Ayrton Senna, Mika Hakkinen, Rubens Barrichello e Abílio Diniz. O mais bacana do livro é que o seu enfoque não se restringe a parte física, mas também como as nossas emoções e pensamentos interferem positiva ou negativamente no nosso cotidiano.

Para Nuno Cobra, levar uma vida saudável significa investir em três pilares fundamentais: alimentação balanceada, prática de exercícios e qualidade do sono. E, de forma leve e descontraída, o leitor acaba sendo convencido pelas suas teorias e se sente convidado a colocar em prática tudo que foi exposto.

Fica aí uma ótima dica de leitura que me fez repensar velhos hábitos e despertou em mim a semente da disciplina e da determinação!

Não raro as pessoas me perguntam: “Layla, quando é que você vai crescer, deixar de ter essa cara de menina marota?” e eu digo: NUNCA!

Essa menina me acompanha e eu fiz um pacto com ela de nunca mais abandoná-la. Ainda me lembro dela pequenininha, brincando sozinha de professora ou de atriz…pois é, foi ela quem me mostrou o meu dom e, com a dança, consegui realizar suas maiores fantasias.

Por vezes ela se sentiu triste e sozinha… também sofreu um bocado… mas, não chore não minha menininha, eu estou aqui e nunca mais vou te desamparar! E assim, nos tornamos inseparáveis!

Ainda hoje conversamos e sempre aprendo muito com essa garotinha! Aprendi a não levar as coisas tão a sério, a nunca perder a ternura e o amor pelas pessoas. Aprendi que sentir culpa é inútil, mas saber pedir desculpa é importante! Aprendi a apreciar os pequenos prazeres da vida e a nunca desperdiçar um beijo ou abraço…

Mas ela me ensinou traquinagens também! Aprendi a nunca, nunca mesmo dividir batata frita ou a massinha da pizza que eu deixei por último, nem vem! E se comer meu ovo de Páscoa… ah, é briga feia!

Às vezes esta menininha dá trabalho também. Quando ela cisma com uma coisa… é quase impossível convencê-la a mudar de opinião. Mas ela é tão doce e sedutora que as pessoas nem percebem que cederam. Eita menina danada!

E eu já contei pra vocês como ela adora subir no palco, brincar com o público, fechar os olhos e se soltar? Não? Pois é, então como eu posso deixar esta menina? NUNCA!

Isso mesmo, dediquei o Dia dos Pais a ela! E não me arrependi porque esta mulher é tudo de bom!

Fez 6 horas de aula passarem num instante. É divertida, espontânea e dá uma aula de arrasar!

Só não foi perfeito por conta da virose que me pegou esse fim de semana… mas, mesmo mais quietinha, aproveitei demais a aula. Valeu!

Bom, e pai que é pai sabe que todo dia é Dia dos Pais, então sexta-feira irei pra Sorocaba ficar com o meu!

Inté…

Este mês saiu uma reportagem muito interessante na revista Cláudia sobre a vida da mulher aos 20, 30, 40 e 50 anos. Isso serviu de inspiração para escrever este post e associar a importância da dança em todas as etapas da vida. Então vamos lá!

A DANÇA AOS 15 ANOS…

Resolvi principiar dos 15 porque foi nesta idade que eu comecei a dançar e acho uma época maravilhosa para iniciar a Dança do Ventre. Nessa idade, a adolescente ainda não encontrou seu lugar no mundo e na sociedade, aliás, ainda está descobrindo o próprio corpo e a dança tem papel fundamental neste processo.

Principais benefícios:

- Desenvolve o autoconhecimento;

- Eleva a auto-estima;

- Melhora a timidez;

- Ajuda a modelar o corpo;

- Desenvolve a sexualidade de maneira natural.

…AOS 20…

Esta é uma fase que gera muita ansiedade, especialmente em relação ao campo profissional. Ingressar no mercado de trabalho e ainda conciliar emprego, cursos e especializações acabam gerando stress e é aí que a dança entra!

Principais benefícios:

- Desenvolve a capacidade de concentração;

- Alivia o stress cotidiano;

- Gera sensação de paz e bem-estar;

- Desenvolve a capacidade de administrar relacionamentos por meio do estímulo de convivência em grupo;

- Desenvolve autoconfiança.

…AOS 30…

Mãe, esposa e boa profissional. Nesta fase é praticamente impossível conciliar tudo e ainda conseguir um tempinho para praticar atividade física. Mas vale a pena tentar!

Principais benefícios:

- Reeducação postural;

- Relaxamento muscular, aliviando as tensões;

- Redução dos sintomas da TPM e das cólicas menstruais;

- Fortalecimento de vários grupos musculares (abdômen, pernas, braços, costas e glúteos);

- Auxilia no momento do parto por meio dos movimentos que foram executados ao longo do tempo fortalecendo a região pélvica.

…AOS 40…

Fase em que geralmente aparecem as alterações hormonais e a mulher começa um questionamento interno sobre todos os pilares da vida: carreira, amor, filhos, família. A dança pode ajudar neste processo.

Principais benefícios:

- Melhora a saúde de modo geral;

- Desenvolve a dissociação corporal;

- Massageia órgãos como estômago, intestinos, bexiga e todo sistema reprodutor, contribuindo para seu melhor funcionamento;

- Contribui na regulagem dos hormônios do aparelho reprodutor;

- Melhora o desempenho sexual.

…AOS 50…

Nesta fase a mulher deve priorizar a qualidade de vida e estabelecer objetivos: participar de novos projetos, cuidar melhor da alimentação, rever antigos hábitos e procurar atividades alternativas que dêem prazer. Hum, a dança é uma delas!

Principais benefícios:

- Melhora a coordenação motora;

- Melhora a flexibilidade e o alongamento;

- Desenvolve a agilidade mental e a capacidade de memorização;

- Desenvolve a musicalidade;

- Desperta para as noções de tempo e espaço;

- Trabalho o aspecto da socialização.

Minha mãe comprovando a teoria. Arrasa!!!

Agora que você percebeu que esta atividade lhe trará inúmeros benefícios em qualquer fase da vida, VAMOS DANÇAR?

Pessoal, estou organizando uma Mostra de Dança que vai dar o que falar!

Quero convidar todas vocês a participarem. Quem quiser dançar ou adquirir os convites entre em contato comigo!

Esta é a última novidade do meu site!

Fiz uma seleção especial para as amantes da música árabe e, pra quem quiser estudar, tem uma fitinha só com os ritmos árabes.

Espero que gostem!

Acessem outros gêneros: RÁDIO DANCE

Foi a isso que eu dediquei boa parte do dia de ontem! Separar o útil do inútil, arrumar, organizar, limpar e armazenar… Apliquei o 5S em tudo que eu vi pela frente. Que delícia!

Dizem que isso é superimportante para mudar as energias e atrair coisas novas. Que é preciso eliminar o que é inútil para que a prosperidade venha. Eu acredito muito nisso! E criei tantos vazios no armário que agora vou ter que preencher com o novo… Talvez com a nova coleção primavera-verão, rs.

Voltando a falar sério, quero convidar vocês esta semana a fazer a Lixoterapia! Vamos dar uma olhada em roupas, livros, utensílios e outros objetos que estão sem uso há muito tempo e vamos doá-los, vendê-los ou trocá-los, ok?

Outro dia li um texto interessante dizendo que quem tem o hábito de guardar objetos antigos vive com a vida amarrada. Não pelos objetos em si, mas pelo significado da atitude de guardar.

“Quando se guarda, considera-se a possibilidade da falta, da carência. É acreditar que amanhã poderá faltar e você não terá meios de prover as suas necessidades. Você acredita que o novo e o melhor não são pra você, já que se contenta em guardar coisas velhas e inúteis.”

Convenci vocês? E já que é pra fazer bem feito, que tal reciclar também os sentimentos e jogar fora mágoas, ressentimentos, raivas e medos? Emocionalmente, a Lixoterapia também é muito benéfica!

Vamos lá então, mãos à obra!

Conversando com a Márcia outro dia, discutimos a diferença entre arte e entretenimento. Nunca tinha parado pra pensar nessa diferença de papéis que a bailarina de dança do ventre deve desempenhar: entreter e atuar com arte!

Numa apresentação, é possível realizar as duas coisas, uma não anula a outra, mas nem sempre caminham juntas. Então, vamos entender essas diferenças:

Atuação com Arte:

Acontece quando temos a oportunidade de apresentar uma música que foi previamente estudada e elaborada. Cada parte foi pensada, tanto tecnicamente como em termos de interpretação.

Dançar com Arte não se restringe somente a reproduzir meia dúzia de passos, mas sim desenvolver tanta harmonia e intimidade com a música que o público não sabe se é a bailarina que acompanha a orquestra ou se são os músicos que tocam pra ela. Isso é muito lindo de se ver!

O público fica extasiado com tanta poesia e a bailarina tem 100% da sua atenção. Normalmente conseguimos isso quando dançamos no palco ou em lugares demarcados em que a bailarina se destaque e seja o único foco de atenção.

Entretenimento:

É quando temos a missão de divertir o público. Sejam em bares, festas de aniversários ou casamentos.

Geralmente, dançamos na base do improviso e nos restringimos às músicas populares e aos passos mais simples. Circulamos entre as mesas e por vezes dividimos a atenção do público com outras atrações.

Enfim…

Tendo isso bem definido, a bailarina não corre o risco de se frustrar. Quantas vezes já saímos chateadas de um evento pensando: “Poxa, não dancei nada! Só fiz Básico e Shimmy e fiquei andando pra lá e pra cá…”. Certamente este evento entra na categoria de entretenimento, então não há motivo para frustração. Não era o momento de você dar tudo de si e mostrar toda a sua técnica.

Eu, particularmente, gosto dos dois! Não tem sensação melhor do que poder dançar com Arte. Você se sente valorizada e querida, mas também já me diverti muito dançando em casamentos e festas de aniversário. Só é preciso entender o contexto!

Tempo atrás, tive a missão de ser avaliada pela bailarina egípcia Dina. Não se tratava de um concurso, mas sim de uma avaliação em que ela qualificaria as bailarinas da noite em profissionais ou não. Para ser considerada profissional, a bailarina deveria atingir no mínimo sete pontos. Poderiam passar todas, como também nenhuma.

Sempre falo abertamente que não gosto de concursos, mas aquela proposta me pareceu ser bem diferente. Seria interessante obter um feedback de uma bailarina egípcia a cerca da minha dança. Então, resolvi encarar o desafio e por meses estudei e me acabei ao coreografar Alf Leila, música de Om Kalsoum.

Na noite anterior a da avaliação, houve um show com música ao vivo em que a Dina teve o primeiro contato com as bailarinas brasileiras. Sua impressão inicial foi: “vocês dançam muito bem, mas não têm qualificação para interpretar uma música de Om Kalsoum, por exemplo. Vocês se preocupam muito com a técnica e não colocam todo o sentimento que a música pede. Espero que ninguém dance Om Kalsoum amanhã. Quem dançar vai zerar!”

O boato correu solto e logo chegou até mim. Caracaaaa! E agora? Era morte certa! Ou não… Resolvi encarar assim mesmo! Não ia mudar de música e jogar um trabalho de meses pelo ralo. Aquela era a minha Om Kalsoum, o meu jeito de interpretar Alf Leila e se ela não gostasse… paciência! Esta sou eu, Layla Khodair, ora bolas!

No dia seguinte dancei, dancei com o botão do “dane-se” ligado, sem criar expectativas, sem esperar o certificado, simplesmente deixei fluir. E, para minha surpresa, fui aprovada!

Após o evento fui conversar com ela e perguntar sobre a minha dança. Muito simpática e receptiva, disparou: “você tem muito carisma e isso não se desenvolve, ou você tem ou não tem… e também é muito fofa dançando. Parabéns!”

Yes, Yes!!! É o que eu gritava por dentro, mas ainda não estava satisfeita. Fui atrás dela e perguntei se ela me julgava apta a interpretar Om Kalsoum e ela respondeu que ainda não, que eu era muito nova e somente mulheres maduras, com grandes vivências têm esta capacidade…

Ok, sei que fui abusada ao fazer esta última pergunta, mas valeu!

O que é?

É um dos mecanismos de defesa do nosso ego e, infelizmente, muito encontrado atualmente no meio da dança. Está muito comum ver as bailarinas serem cópias fiéis de suas professoras ou de outras dançarinas conhecidas, como a Saida, por exemplo.

A projeção indica, na verdade, uma auto-imagem bastante inferiorizada, porque a pessoa tem a tendência de supervalorizar tudo o que é exterior a ela. No fundo, isso denota uma personalidade que não acredita no poder e capacidade próprios.

A função da professora

Como a Luana citou no post “A Sina de se Parecer com a Professora”, é normal que inicialmente as alunas tenham traços de suas professoras, se espelhem nela e carreguem determinadas características que foram absorvidas. Isso é natural e saudável.

O que me deixa chateada é observar professoras que estimulam a projeção de suas alunas e criam um laço doentio e de dependência. A professora tem a função de fortalecer a autoconfiança da aluna e auxiliar para que esta busque a sua própria personalidade na dança e desenvolva um estilo particular.

Não quero criar “mini-laylinhas”, mas sim servir de referência. Alíás, detesto essa expressão “mini-fulaninha”. Além de desqualificar a aluna, ainda tira dela a possibilidade de ser tão boa ou melhor que a professora. Ela sempre será “mini”!

A compreensão da aluna

A aluna deve entender que não existem deusas, mitos e superstars. O que existem são bailarinas muito qualificadas e de grande talento, mas nenhuma delas tem um dom sobrenatural ou é insubstituível.

Sempre digo às minhas alunas para que encontrem a sua essência, o seu jeito de dançar e que sigam uma linha de conduta legítima. Devemos nos inspirar em nossos professores, estudar e aprender com eles, sem jamais copiá-los e endeusá-los!

Fazendo uma associação rápida: quando temos que fazer um trabalho escolar, de conclusão de curso etc, podemos usar livros como referências, usar citações e seguir uma linha de pensamento que fora desenvolvida por outro. Mas não podemos copiar o livro integralmente e mudar  somente o título. E quantos livros copiados com nomes trocados vemos atualmente na dança? Centenas! Então vamos ficar atentas ao mecanismo de projeção!